Introdução Olá galera, estamos aqui para falar  da arte pintura em bordado, com técnicas e dicas para quem estar interessado em ingressar no mercado de trabalho.

 sobre
  Eu sou o criador deste blogger, meu nome é José Hianes Seabra; eu trabalho neste ramo de arte e pintura já tem alguns anos, espero poder ajudar vocês com algumas dicas, e uso correto de material, com fotos e vídeos ilustrado.

* Os pincéis têm um papel importantíssimo na pintura. por isso, siga corretamente as indicações  de tamanho e numeração (referências); estes, porém, poderão ser alterados de acordo com suas necessidades (área maior ou menor de pintura). O artesão usa sempre dois tipos de numeração; um de cerdas mais duras, para a pintura das figuras (expansão) e fundos esfumaçados; e outro, mais macio, para detalhes e acabamentos.

* para um perfeito resultado em sua pintura, opte com tecidos com no minimo 50% de algodão para que atinta fixe bem. E não precisa lavá-lo antes de pintar; a goma  do tecido não costuma interferir nesse tipo de pintura.  *para passar os moldes para o tecido, basta colocar o papel carbono de cor clara  entre o molde  e o tecido e transferir o desenho a lápis. A semelhança com o modelo real - seja uma uma pessoa, seja uma sena da natureza - tem sido um desafio para o pintor. Muitas vezes, porém, o padrão realista cede a intenção de captar uma atmosfera peculiar, um dado subjetivo que, do mesmo modo, exprime toda arte do autor. 

Dicas do artesão
 Para começar qualquer tipo de trabalho em artesanato certifiquese de que possui todos os materiais. Assim você não perde tempo e não prejudica o resultado do trabalho. O artesão sugere as tintas Acrilex, usadas por ele em suas pinturas; porém não fica a critério do leitor usar outras marcas de sua preferênçia.

 Tenha sempre um pratinho de plastico ou outro material como uma placa de madeira ou um azulejo para misturar tintas e outros produtos, e também p;ara tirar um pouco do excesso de tinta do pincel; ou ainda para diluir atinta em um pouco de água. Esse recipiente, na verdade, funcionará como uma palheta, onde você poderá trabalhar as misturas de cores antes de aplicá - las ao trabalho.

Tudo de muito bom    
Por isso, minha dica é que você comece agora mesmo a tirar tintas e pincéis dos armários, passeie bastante e tire muitas fotos para buscar referências. Relaxe e se divirta com a família para, depois, respirar fundo e não parar mais de trabalhar. Tenho certeza de que os resultados serão os melhores possíveis - isso se não forem surpreendentemente lucrativos, e claro! Então, ficamos assim:você trabalha dai, enquanto nós, daqui, produzimos mais uma série maravilhas para ajudá-la a ganhar dinheiro com artesanatos.Dizem que em time que está ganhando, não devemos mexer. porém, levando essa máxima ao pé da letra, não só atualizamos todas as informações, como repetimos a dose fizermos uma excelente seleção de trabalhos que form sucessos em edições mais antigas que, no entanto, merecem todo glamour de novidades, pois encantam pelos mínimos detalhes e exaltam os artistas que o produziram.                                                                                                                                                                                                                                                      

 Óleo: pincéis e pinceladas
  Um dos maiores prazeres da pintura a óleo é a forma como atinta reage ao pincel. Cada tipo deixa uma diferente marca na tela. Para pegar o jeito de cada pincel, só mesmo manuseando-o. Assim, você descobrirá qual o melhor deles para cada caso em particular. Mantenha o pincel sempre bem abastecido de tinta. Quando seta acaba, o pincel deixa uma marca fina e descontinua sobre a tela. 

Pincéis de cerdas
    Redondo grande: é o pincel ideal para preencher grandes áreas.  

• Oval chato (filbert): é um pincel versátil. longo e flexível, tem as bordas ligeiramente arrendondados, produzindo pinceladas delicadas.

Chatos de cerdas curtos ou longas: possuem pontas retas, produzindo faixas faixas bem definidas. Além disso, possibilitam a pintura de linhas e detalhes com a borda da ponta. Os cerdas mais curtas produzem pinceladas texturizadas, onde se revelam nitidamente as formas das cerdas do pincel - ou seja, com ranhuras mais acentuadas. 

 Pincéis macios: São feitos de pêlo de marta e de mistura de marta com náilon e pêlos de boi. Existem também em três formatos: Chatos, e redondos e ovais.São utilizados para trabalhar os detalhes de maior precisão. O pequeno e chato permite pinceladas bastantes uniformes. para detalhes, os melhores são os redondos de ponta fina. segure o pincel de modo a forma um ângulo reto e superfície da tela. Assim, você conseguirá pinceladas bem uniformes. 

Material necessário     
 Apesar da diversidade de produtos e preços, é possível comprar um bom material para pintura a óleo sem gastar de mais. Existem muita marcas de tinta, cada uma com características próprias. com relação á qualidade, há dois tipos: profissional e amador. A tinta usadas pelos profissionais tem cor mais intensa e viva, pois a densidade do pigmento é maior do que na tinta para amadores. A tinta destinada aos principiantes em geral vem com excesso de óleo ou misturada com outros materiais. com o giz, e seus 
pigmentos são de qualidade inferior. Por isso, ele custa menos. 

Materiais utilizados 

• Pincéis condor nas séries: 456-18, 456-12, 456-8, 409-0 e 436-2
• Tinta para tecidos Acrilex nas clores: amarelo ouro, laranja, preto, branco, verde pinheiro, verde folha, verde maçã, vermelho tomate, azul celeste, 
• Tinta dimensional Glitter nas cores: prata e ouro
• lápis 6B
• papel vegetal
• ferro elétrico
• pano de copa, da Estilotex
• Tinta Acripuff na cor branca
• placa de Eucatex com cola permanente    

claro e escuros                         
A maioria das pinturas contém áreas obviamente '' claras''  ou '' escuras'' em comparação com o esquema geral das cores. mas, quando o contraste tonal é forte, os claros ficam ainda mais suaves e escuros mais profundos, até o ponto em que se torna fácil perde a noção de suas de cores e vê-los apenas como tons. Os tons claros e escuros possuem uma '' identidade de cor'' tão significativa quanto as das misturas mais ricas do centro do espectro tonal. Podem ser quentes e dar impressão de projeta-se ou, ai contrário, sem frios e recuar em relação ao plano. Aproveite essas características para dar a seus quadros uma sensação de espaço e profundidade. Quando você olha para uma cena, as áreas escuras revelam-se as mais fáceis de identificar inicialmente, mas as cores escuras são, na verdade, as mais difíceis de analisar. Isso ocorre porque os cones do olho (minúsculos botões em baixo da retina, com os quais percebemos as cores) funcionam pior quando as cores estão na sombra. Portanto, você precisa fazer um esforço extra para percebê-las.

 conclusão
Olá Pessoal encerramos aqui o nosso blog, espero que tenham gostado de nossas dicas, e continue sempre acessando, acompanhando a nossas atualizações.